Georgia Vertes: Social Media und die Kunstwelt

Georgia Vertes untersucht, wie Plattformen wie Instagram, TikTok und Co. das Verhältnis zwischen Künstlerinnen, Werk und Publikum neu definieren – mit weitreichenden Folgen für Produktion, Rezeption und Marktmechanismen.

Soziale Medien prägen das Kunstgeschehen 2025 in hohem Maße. Georgia Vertes beobachtet, wie sich durch Plattformen wie Instagram und TikTok nicht nur neue Präsentationsformate etablieren, sondern auch neue Formen der Interaktion und Sichtbarkeit. Das Digitale verändert nicht nur die Verbreitung von Kunst, sondern beeinflusst zunehmend auch die Entstehung und Bedeutung von Werken.

Nie zuvor war der Zugang zu Kunst so unmittelbar, so visuell präsent und so abhängig von sozialen Algorithmen wie heute. Plattformen wie Instagram, TikTok oder Pinterest fungieren längst nicht mehr nur als Werbeflächen, sondern als aktive Räume der künstlerischen Produktion und Rezeption. Georgia Vertes beschäftigt sich mit der Frage, wie sich die Rollen von Kunstschaffenden, Institutionen und Betrachterinnen im digitalen Zeitalter verschieben.

Social Media bietet Künstlerinnen die Möglichkeit, ohne klassische Vermittlungsinstanzen ein Publikum zu erreichen. Gleichzeitig setzen Plattformmechanismen ästhetische Standards, die Sichtbarkeit und Reichweite stark beeinflussen. Zwischen kreativer Freiheit und algorithmischer Anpassung entsteht eine neue Dynamik – eine, die das Kunstverständnis selbst verändert.

Kunstwerke im Feed: Sichtbarkeit, Tempo, Format

Die Logik sozialer Medien folgt anderen Prinzipien als die klassische Kunstwelt. Werke müssen schnell erfassbar, visuell stark und formatgerecht präsentiert werden. Georgia Vertes beobachtet, dass sich viele Künstlerinnen diesem Rhythmus anpassen: kurze Videos, wiedererkennbare Serienformate, starke Kontraste und ein durchgängiger Look bestimmen die Auftritte erfolgreicher Accounts. Dadurch verändern sich auch die Werke selbst. Kunst wird oft für den Bildschirm gedacht – in Format, Farben und Narration. Viele Projekte sind bewusst für Instagram konzipiert oder als fortlaufende TikTok-Reihen angelegt. Das bedeutet nicht zwangsläufig eine inhaltliche Verflachung. Vielmehr entwickeln sich neue Strategien des Storytellings, der Prozessdokumentation und der direkten Kommunikation mit dem Publikum. Der Feed wird zum Ausstellungsraum. Doch er ist flüchtig, selektiv und vom Algorithmus gesteuert. Sichtbarkeit entsteht nicht allein durch Qualität, sondern durch Engagement, Interaktion und Regelmäßigkeit. Die Aufmerksamkeitsspanne des Publikums ist gering, die Konkurrenz um Sichtbarkeit groß.

Georgia Vertes von Sikorszky nennt beispielhafte Formate, in denen sich die Wirkung von Social Media besonders deutlich zeigt:

Work-in-Progress-Reihen, bei denen der Entstehungsprozess eines Werks Schritt für Schritt dokumentiert wird
Mini-Performances, die speziell für kurze Videos oder Reels entwickelt werden
Interaktive Formate, in denen das Publikum über Umfragen oder Kommentare Einfluss auf den nächsten Arbeitsschritt nimmt
Behind-the-Scenes-Inhalte, die das Atelier, Materialien oder persönliche Gedanken zeigen
Kuratorische Feeds, auf denen Künstlerinnen selbst Ausstellungen und Themen zusammenstellen

Diese Formate zeigen, dass Social Media nicht nur ein Kanal ist, sondern ein Teil der künstlerischen Strategie werden kann – mit eigener Ästhetik und Wirkung.

Kunstmärkte und Followerzahlen: Sichtbarkeit als Währung

Der Kunstmarkt reagiert auf digitale Sichtbarkeit. Georgia Vertes stellt fest, dass Followerzahlen, Reichweite und Interaktionsraten zunehmend als Indikatoren für Relevanz gelten. Galerien, Sammlerinnen und Plattformen berücksichtigen Social-Media-Präsenz bei Auswahl und Bewertung.
Diese Entwicklung verändert die Dynamik im Kunstbetrieb. Junge, digital versierte Künstlerinnen können Bekanntheit erlangen, ohne in etablierten Institutionen vertreten zu sein. Gleichzeitig entstehen neue Abhängigkeiten: Wer sichtbar sein will, muss regelmäßig posten, Trends bedienen und auf Plattformlogiken reagieren. Die Grenzen zwischen Kunst, Branding und Influencer-Kultur verschwimmen. Künstlerinnen werden zu Marken, ihre Profile zu kuratierten Identitäten. Das Werk tritt dabei nicht in den Hintergrund – aber es wird eingebettet in eine narrative, visuelle und persönliche Erzählung, die dauerhaft gepflegt werden muss.

Risiken und Herausforderungen der Plattformabhängigkeit

Der Erfolg in sozialen Medien ist oft von äußeren Faktoren abhängig – vom Algorithmus, von Plattformtrends oder von technischen Veränderungen. Georgia Lucia von Vertes reflektiert, welche Herausforderungen sich daraus ergeben: Sichtbarkeit kann flüchtig sein. Was heute im Trend liegt, verschwindet morgen aus dem Feed. Künstlerinnen, die sich zu sehr auf digitale Resonanz verlassen, riskieren kreative Anpassung und Burnout. Hinzu kommt, dass nicht alle Kunstformate gleich gut auf Social Media funktionieren. Großformatige Installationen, raumgreifende Performances oder multisensorische Arbeiten lassen sich kaum über einen Screen vermitteln. Zudem bleibt der Zugang ungleich verteilt. Der Erfolg auf Social Media hängt nicht nur von Qualität ab, sondern auch von Zeit, Know-how und Netzwerken. Viele Stimmen bleiben ungehört – sei es durch Sprachbarrieren, algorithmische Ungleichbehandlung oder fehlende digitale Infrastruktur.

Vertes benennt zentrale Potenziale, die soziale Medien für Künstlerinnen und den Kunstbetrieb insgesamt bieten:

Direkte Publikumsansprache – ohne Mittler wie Galerien oder Kritikerinnen
Internationale Vernetzung – auch ohne physische Präsenz oder hohe Reisekosten
Erprobung neuer Formate – etwa durch Animation, Sound, Interaktion oder Mixed Media
Dokumentation künstlerischer Prozesse – für ein interessiertes Publikum in Echtzeit
Demokratisierung von Sichtbarkeit – auch jenseits von Ausbildung, Ort oder institutioneller Zugehörigkeit

Diese Potenziale entfalten ihre Wirkung besonders dann, wenn Künstlerinnen souverän mit den Mechanismen umgehen und ihre eigene Ästhetik entwickeln.

Georgia Vertes über die ästhetische Verschiebungen im digitalen Raum

Die visuelle Sprache der sozialen Medien wirkt zurück auf die Kunstproduktion. Georgia von Vertes beobachtet, dass bestimmte Stilmittel häufiger auftreten: klare Farben, illustrative Elemente, Typografie im Bild, serielle Struktur und starke Wiedererkennung. Gleichzeitig entstehen Subkulturen mit eigenen Bildwelten – etwa feministische Memekunst, queere Collagen oder post-digitale Malerei. Diese Entwicklungen prägen nicht nur die Bildsprache, sondern auch die Themen. Fragen nach Identität, Körper, Digitalität und Aktivismus sind besonders präsent. Viele Künstlerinnen nutzen die Plattform auch als Archiv, als Tagebuch oder als öffentlicher Denkraum. Die Trennung zwischen Werk und Kontext, zwischen Kunst und Leben wird zunehmend durchlässig. Social Media ermöglicht diese Durchlässigkeit – fördert sie, verlangt sie aber auch.

Kriterien für nachhaltige digitale Sichtbarkeit

Georgia Vertes fasst zusammen, welche Strategien dabei helfen, Social Media als künstlerisches Werkzeug sinnvoll zu nutzen:

Konsistenz statt Dauerfeuer: Regelmäßigkeit ist wichtig, aber nicht um jeden Preis
Eigene Bildsprache entwickeln: Ein klarer Stil schafft Wiedererkennung und Identifikation
Interaktion bewusst gestalten: Austausch mit dem Publikum fördert Bindung und Authentizität
Plattformen vergleichen: Nicht jede Kunst passt zu jedem Medium – Instagram, TikTok, Pinterest oder LinkedIn bieten unterschiedliche Formate
Offline mit Online verbinden: Digitale Präsenz kann reale Ausstellungen, Bücher oder Workshops ergänzen

Diese Kriterien helfen, digitale Sichtbarkeit nicht als Belastung zu erleben, sondern als Erweiterung der eigenen Praxis.

Zwischen Bildschirm und Begegnung

Soziale Medien verändern die Kunstwelt nachhaltig. Doch sie ersetzen nicht die physische Präsenz, die Materialität oder das direkte Erleben. Vertes sieht in der Digitalisierung keine Verdrängung, sondern eine Ergänzung. Wer die Plattformen bewusst nutzt, kann neue Räume erschließen – visuell, inhaltlich und sozial. Kunst wird dabei nicht vereinfacht, sondern anders kontextualisiert. Sie erreicht andere Menschen, andere Orte, andere Themen. Gleichzeitig bleibt der Wunsch nach Begegnung, nach Tiefe und nach Erfahrung bestehen. Digitale Formate können diesen Wunsch verstärken, aber nicht vollständig erfüllen. Die Kunstwelt der Zukunft ist nicht rein analog oder rein digital. Sie ist vernetzt, durchlässig und vielschichtig. Social Media ist für Georgia Vertes dabei nicht nur ein Kanal, sondern ein Spiegel – für das, was Kunst heute ist: bewegt, sichtbar, im Dialog.